Música e artes marciais. Uma comparação entre muay thai, pencak silat, capoeira e taekkyeon.
Por Néstor Vega González.
Neste artigo, compararemos o uso em quatro sistemas marciais da música e de movimentos semelhantes à dança. São eles: o muay thai, o pencak silat, a capoeira e o taekkyeon. Descreveremos brevemente como os movimentos de cada um deles se relacionam com a música presente em suas apresentações, bem como destacaremos seus pontos de convergência e as discrepâncias.
Em seu estudo cruzado da capoeira e do muay thai, Duncan Williams primeiro aponta a principal característica comum de sua música como sendo “o compromisso com a corporalidade” (2015, 2). Sua pesquisa mostra que, no muay thai, “o andamento da música é aumentado e ritmos mais sincopados são escolhidos à medida que os músicos improvisam em resposta direta à própria luta, refletindo as ações dos lutadores” (Moore, 1969; citado em Williams, 2015, 4). É importante observar que, à medida que a luta prossegue ─ especialmente nos últimos rounds ─ o ritmo aumenta para quase o dobro dos primeiros movimentos. Com relação à comparação da música, Williams concluiu:
Na capoeira, o berimbau pode dar ritmo e sincopação, ou marcar o compasso, dependendo do toque, enquanto a percussão que o acompanha marca o compasso (na capoeira angola tradicional, a bateria é completada por pandeiros, atabaque, reco-reco e o sino agogô). Na sarama tailandesa [orquestra de muay thai], a percussão de baixa afinação proporciona ritmo e sincopação, mas nunca é usada para definir o andamento – ao contrário do que ocorre, por exemplo, com os kick drums na música popular ocidental. Em vez disso, o compasso é definido pela pequena percussão, geralmente os címbalos ching, que compartilham algum alcance acústico e propósito com a percussão aguda na bateria” (2015, 13).
Durante os primeiros rounds de uma luta de muay thai, se o sarama for tocado ao vivo com músicos, eles acompanharão o ritmo dos lutadores. Nesses rounds os lutadores estão sempre medindo o ritmo uns dos outros, seu ritmo é mais imprevisível em comparação aos rounds finais, quando eles provavelmente estarão derrotados e cansados. É nesse momento que os músicos assumem um papel mais ativo, incitando os lutadores à ação. Assim, considera-se que o sarama “ajuda a criar mais drama e os fãs se envolvem mais nas lutas à medida que a intensidade aumenta. A música tem uma maneira de manipular psicologicamente a multidão e até mesmo os lutadores” (Bradshaw, 2023 [sem paginação]). Da mesma forma como a cultura tailandesa e seu esporte nacional se modernizaram, o mesmo aconteceu com o sarama, misturando-se às batidas do hip-hop e à música techno (ibid.). Entretanto, sua função fundamental continua a mesma, ou seja, reforçar o ritmo da luta e seu impacto emocional, aprofundando assim a experiência do combate.
Enquanto o muay thai foi bastante desmistificado e ocidentalizado com sua disseminação global como um esporte de combate (cf. Vail, 2014, p. 532), o pencak silat permaneceu sobretudo localizado em seus países de origem, concentrado em suas tradições e com um objetivo mais performático do que combativo.
Javier García, do clube Krav Magá León, representando a Espanha (à esquerda) vs. Jaybee ‘Badang’ Hernández, da equipe Baldugan, representando as Filipinas (à direita) durante o 5º Campeonato Mundial de Muay Thai Pro-am da MTBSA, na Praia de Jomtien, Pattaya, 12 de março de 2024. © Carlos Lucero. Cortesia do autor.
Há muitos estilos e escolas de silat na Indonésia, Filipinas e Malásia. Para o efeito deste estudo, abordaremos o sistema de forma generalista. Os músicos de silat têm maneiras distintas de anunciar o movimento do praticante, usando diversos acentos percussivos. Seu estilo é tão específico que “as idiossincrasias da anunciação musical podem ser particulares a cada praticante de pencak silat”. Por meio de diferenças na pronúncia musical, um ouvinte experiente pode identificar quem está se apresentando, mesmo sem vê-lo” (Paetzold, 2016, p. 81)
Músicos apresentando um conjunto de sarama, com tambores klong khaek na frente, um pi chawaa no meio, com címbalos ching e um gongo atrás. © Punch It Muay Thai Gym Koh Samui. Cortesia do autor.
Os instrumentos musicais do silat estão intimamente relacionados aos arranjos do muay thai. Em ambos os sistemas, podemos encontrar uma prevalência de percussão com instrumentos como os tambores kendang no silat ou os tambores klong khaek no muay thai; bem como a percussão metálica, como os gongos, o saron ou o kendong no silat e o ching semelhante a um címbalo no muay thai. Eles são acompanhados por instrumentos de sopro semelhantes a oboés: o serunai no silat e o pi chawaa no muay thai.
Silat sendo realizado no Parque Nacional Bromo Tengger Semeru, Java Oriental, Indonésia. Ao fundo, músicos podem ser vistos tocando, da esquerda para a direita, um gongo de metal, um tambor kendang e um saron. © Ivuvisual CC BY-SA 4.0
A orquestra de silat ou gamelan também usa uma flauta de bambu chamada suling. O sarama é comparativamente mais homogêneo do que a música do silat, em que as variações no tamanho e no comprimento de seus instrumentos moldam os diferentes estilos melódicos e performáticos do silat. A principal diferença é que, enquanto no muay thai os músicos influenciam a ação dos praticantes, no silat, os músicos tocam de acordo com o desempenho deles. Como afirma Paul H. Mason:
Os músicos tentam animar os socos e chutes das apresentações com batidas apropriadas na bateria […] A bateria segue os movimentos do artista com seu toque e desenvolve grande sensibilidade para os movimentos coreografados dessa expressão artística. […] A música é alta, e o público adora aumentar a atmosfera gritando ao mesmo tempo que a música e gritando seu apoio aos performers (2016, 244-245).
Tanto o muay thai quanto o pencak silat lidam com uma questão que afeta sua prática contemporânea: o abandono de apresentações musicais ao vivo em favor de temas, melodias e canções pré-gravadas. Isso é, obviamente, uma questão de conveniência orçamentária e logística. Essa questão teve várias repercussões em ambas as disciplinas, principalmente ─ e especialmente entre os puristas ─ uma perda de seu caráter tradicional e antigo, sem a mediação da tecnologia moderna.
No muay thai, observamos pessoalmente que, na falta de músicos tocando ao vivo, muitas vezes, são os organizadores, árbitros e narradores que chamam a atenção para a falta de agressividade do lutador. No silat, os especialistas constatam que os desempenhos “se tornaram fixos e completamente dependentes dos padrões de movimento estandardizados” (Paetzold, 2016, p. 100). Como dizem os pesquisadores Allen Fogelsanger e Kathleya Afanador:
A música requer o acompanhamento dos músicos, mas a invenção da gravação de som rompeu essa conexão íntima. O som gravado limita a interação da música e da dança, pois, embora os dançarinos ainda possam responder à música, sem os músicos a música não pode responder à dança” (2006; em Mason, 2016, p. 256).
Em outras palavras, os pesquisadores buscaram destacar a fisicalidade do próprio movimento dos músicos enquanto tocavam seus instrumentos, aquela performatividade subjacente que opera em conjunto com a dos lutadores. A conveniência da música pré-gravada acarreta a perda da bidirecionalidade no diálogo reativo entre eles, bem como de sua conexão vital.
O taekkyeon
Passando para outros sistemas, descobrimos que o taekkyeon é diametralmente oposto à capoeira em sua relação com a música. Embora ambos contenham ritmos e movimentos semelhantes aos da dança, parecem ser antitéticos em todos os outros aspectos. Em termos de movimento e técnica, o sistema coreano favorece posturas eretas, enquanto a capoeira utiliza posturas agachadas cujos ângulos de ataque são baseados em mudanças de nível.
O taekkyeon geralmente é executado de forma tradicional, demonstrando uma coreografia definida de movimentos nos quais se encontra um balanço rítmico do corpo, semelhante ao da ginga, embora não tão dinâmico e mais contido em seu desenvolvimento no espaço.
Hwang In-moo e Jeong Ju-ryeol, da Associação Kyunlun Taekkyeon, durante uma apresentação em Insadong. Ao fundo, músicos podem ser vistos tocando um ching gong e um buk drum. © Metal693 CC BY-SA 4.0
Há três escolas principais de taekkyeon: a Associação Coreana de Taekkyeon (Korea Taekkyeon Association), que promoveu sua inscrição na lista do Patrimônio Cultural Imaterial (UNESCO, 2011); a Federação Coreana de Taekkyon (KTF), afiliada ao Comitê Olímpico e Esportivo da Coreia (KSOC), membro do Comitê Olímpico Internacional (s. Kwon, 2024 [sem paginação]); e a escola Kyunlyun, que é especialmente popular em Seul. A abordagem mais tradicional da Korea Taekkyon Association não parece incorporar a música em sua prática regular. Tanto a KTF quanto a escola Kyunlyun têm uma modalidade combativa em que o objetivo é chutar a cabeça do oponente ou derrubá-lo com uma rasteira ou arremesso. Enquanto a KTF realiza eventos de grande escala com classes de peso, os eventos da Kyunlyun parecem ser mais informais. São combates do tipo batalha, realizados todo verão no distrito de Insandong, em Seul.
Em suas formas performáticas e combativas, a música geralmente não parece ser tocada durante a ação em si. Em vez disso, ela é tocada entre as lutas ou demonstrações. Descobrimos, no entanto, que pode haver exceções a isso em ocasiões extraordinárias. Nos campeonatos de 2024 organizados pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Copa Nacional de Taekkyon, o KFT realizou partidas de exibição competitiva por equipes, nas quais foram executadas coreografias acompanhadas de música contemporânea e até mesmo combinando taekkyeon com movimentos de dança convencionais. Isso seria análogo à incorporação de batidas de hip-hop pelo muay thai. Durante o 31º Festival de Artes Marciais em Paris-Bercy (2016), instrumentos coreanos tradicionais foram tocados durante a demonstração realizada pelo Mestre Mun e pela equipe de Jean-Sébastien Bressy. Esses instrumentos eram tambores, como o buk e o changgu, e gongos, como o ching maior e o kkwaenggwari menor, de mão.
Kim Duk-soo liderando os artistas de samulnori, música de percussão tradicional coreana, durante a cerimônia de abertura da Cidade Cultural do Leste Asiático em 2015. Dois gongos de mão kkwaenggwari à esquerda e à direita, um ching ao fundo, um tambor changgu ao centro e um tambor buk à direita podem ser vistos. © Ministério da Cultura, Esportes e Turismo (Coreia do Sul) CC BY-SA 4.0
Portanto, o taekkyeon raramente apresenta música ao vivo simultaneamente à sua ação. Nos poucos casos em que isso acontece, seus instrumentos parecem ser menos variados do que os da capoeira. Ao contrário da capoeira, o taekkyeon não parece envolver vocais ou palmas, que são canais não mediados para a participação direta de praticantes e espectadores por meio da música.
Para encerrar este texto, gostaríamos de ressaltar o valor de estudos comparativos e interdisciplinares como o nosso. Embora possam não atingir a profundidade que cada sistema singular merece por si só, esses métodos podem delinear conexões e pontos de vista que podem não parecer muito óbvios à primeira vista. Além disso, em nossa opinião, eles podem enriquecer e ampliar a inter-relação entre as culturas e comunidades marciais, promovendo seu conhecimento e experiência.
Néstor Vega González é formado em Belas Artes pela Universidade de Salamanca (USAL) e atualmente está cursando o doutorado no Programa de Doutorado em Belas Artes da Universidade Complutense de Madri (UCM). Ele é pesquisador estagiário no Departamento de Desenho e Gravura da UCM e membro do Grupo de Pesquisa Psicosociobiología de la violencia: Educación y prevención, da Faculdade de Educação da UCM.
Referências
Bradshaw, B. “Muay Thai Music – Sarama,” MuayThai.com, accessed February 13, 2025, https://muaythai.com/muay-thai-music-sarama/.
Karaté Bushido Officiel Le Taekkyon au 31e Festival des Arts Martiaux! 2016. [Video], accessed February 13, 2025, https://www.youtube.com/watch?v=8sZ9BLpT6b0.
Kwon, S. M. “How long will it take for Taekkyon to go from the National to the Olympics?”, WMNews, accessed February 13, 2025, http://www.wmnews.kr/571.
Mason, P. H. “Pencak Silat Seni in West Java, Indonesia.” In The Fighting Art of Pencak Silat and Its Music: From Southeast Asian Village to Global Movement, edited by Paetzold, U. U. and Mason, P. H. Leiden: Brill, p. 235-262.
Paetzold, U. U. “The Music in Pencak Silat Arts Tournaments is Gone – A Critical Discussion of the Changes in a Performance Culture.” In The Fighting Art of Pencak Silat and Its Music: From Southeast Asian Village to Global Movement, edited by Paetzold, U. U. and Mason, P. H.. Leiden: Brill, p. 76-122.
Taekkyeon, a traditional Korean Martial Art , 2011 [Video]. Produced by United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO), accessed February 13, 2025, https://www.youtube.com/watch?v=Ga1Im-3ZtH8.
Vail, P. “Muay Thai: Inventing Tradition for a National Symbol”, Journal of Social Issues in Southeast Asia, 29, nº3 (2014), p. 509-553. DOI:10.1355/sj29-3a.
Williams, D. “A Short Cross-Analysis of Brazilian Capoeira and Thai Sarama Music and Shared Ritual Practices”, Analytical Approaches to World Music, 4, nº1, (2015), accessed February 13, 2025, https://iftawm.org/journal/oldsite/articles/2015a/Williams_AAWM_Vol_4_1.html.
대한택견회 [Korea Taekkyon Federation (TKF)] (2021) 제17회 대통령기 전국택견대회 2일차_태권도원 평원관 [Day 2 of the 17th Presidential National Championship – Taekwondowon Pyeongwon Hall] [Video]. accessed February 13, 2025, https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=ohj2cviguMk&list=WL&index=3&t=15316s.
